La guerra eterna: Gundam Wing

Hablar de Gundam Wing me trae sentimientos encontrados. Por un lado es la primera serie Gundam que vi y quizá sea la más popular en toda América Latina simplemente porque fue la única que Cartoon Network quiso traer pese a que había opciones más sencillas de digerir; por otro lado, me parece la serie más pretenciosa de toda la parrilla de la difunta toonami si uno la compara con otras series como la del super samurai pacifista invencible o el mini-drama adolecente con el niño-perro-demonio que no podía superar a su ex-novia no-muerta.

Gundam Wing tenía todo lo que podría ser atractivo para cualquier joven: Robots gigantes con láseres y ambientes futuristas espaciales aunque fallaba en todo lo demás. Los personajes eran sosos como piedras, la protagonista femenina le fallaba algo en la cabeza y por momentos, parece que decidían dar un giro argumental de 180° porque no imaginaban como cerrar la historia como iba. Jamás entendí bien de que iba todo ese rollo de pacifistas absolutistas y aunque sabías quienes eran los protagonistas, en serio costaba mucho trabajo decir cuál era su objetivo final o contra qué peleaban.

Gracias a mi interés en las series Gundam, decidí darle otra oportunidad ahora que no tengo solo 12 años y ya llevo algo de kilometraje en esto de comprender los retorcidos sub-temas de las series anime.

Recomendación animera: ¡Arde Gundam!

A Japón se le puede asociar con muchas ondas raras como programas de concurso crueles, maquinas expendedoras de ropa interior usada y mujeres siendo abusadas por miles de tentáculos; pero entre otras manías fetichistas, también se le asocia con el progreso frente a las adversidades, como es que pueden tomar aquello a lo que temen y lo reverencian de alguna manera. Gracias a eso también lo podemos asociar a monstruos mutantes y súper robots gigantes, máquinas de guerra creadas para enfrentarlos.

Mobile Suit Gundam es una de esas series de robots gigantes. Publicada a finales de los setentas su tema introductorio podría recordar a otras series de la época como Mazinger Z por tener ese tufo a viejo que solo ese dibujo y música pueden lograr. Pero en esa apariencia retro se esconde una serie que fue pionera en su tiempo pues hasta su emisión, las series de robots gigantes trataban de enfrentar a monstruos malvados salidos de las profundidades de la tierra o el espacio. Enemigos sin rostro que podían ser aniquilados sin remordimiento para que a la semana siguiente apareciera otro distinto. Todo cambió con Mobile Suit Gundam.

Gundam Fight ready... GO!

Seré honesto, Mobile Fighter G Gundam es mala, muy mala. Su argumento es poco original y sus personajes son simplones al extremo. Es tan mala que me divertí bastante viéndola. Me reí con cada propuesta en el argumento y con los giros en la historia que salen de ningún lado. Todo para terminar en un final tan fuera de lugar que aún no me creo que alguien del equipo de animación lo haya aprobado.

Esta serie es y no es parte del universo Gundam. Fue parte de un proyecto realizado para conmemorar el 15 aniversario de la serie teniendo como objetivo crear mundos alternos para atraer nuevo público y dejar por la paz una historia que ya se estaba haciendo difícil de seguir. Junto con G Gundam vinieron también Gundam Wing, conocida en estas tierras gracias a Cartoon Network y Gundam After War, siendo esta última menos apreciada que las otras dos.

Pero tanto Gundam Wing, como After War, como la serie original, todas tratan sobre la guerra, sus estragos y la búsqueda de la paz cambiando en algunos casos el orden de los factores y quién oprime a quién. G Gundam ignora todo eso para tomar otro rumbo más sencillo y digerible siendo argumentalmente hablando más comparable a un Street Fighter que a una ópera espacial.

Recomendación Animera: Humanity Has Declined

Rara. Es el único calificativo que se me ocurre para describir a esta serie. todo en ella daba un tufo infantil, cómico, delirante que no invitaba a pensar nada bueno, porque conozco a los japoneses, su forma de hacer comedia dista mucho de lo que la mayoría está dispuesto a tolerar. Para colmo, su tema de entrada te predispone a pensar lo peor, provocando una mala impresión:


Jinrui wa Suitai Shimashita - Opening por dm_50ac1943229ca

Solo sirve para dar una imagen engañosa de un producto que ya sobre la marcha resulta ser más divertido de lo que aparenta. Claro, en ese vídeo no hay ningún error ni tampoco engaño alguno, en esta serie hay una chica linda, cosas de colores y pequeñas criaturas que parecen duendes.

Exceso de fanservice

He visto mucho anime, la mayoría bajo fórmulas tan repetitivas e inmensamente populares que me cuesta mucho pensar en algunas series de manera individual sin llegar a confundirlas. Esto me ha llevado a rechazar rotundamente cualquier anime que empiece con fórmulas harto gastadas, por ejemplo: “chico torpe pero bien intencionado conoce chica. ella en un principio lo odia, pero más tarde le tira el perro disimuladamente junto con un variado y a veces extraño grupo de chicas”. La anterior fórmula es solo una de tantas y varia muy poco de serie en serie llegando a mesclarse y adulterarse con otros. la receta que ocupa el tema de este post es el del anime fanservice, el sencillo y dulce acto de llenar una historia chafa con chicas lindas de pocas prendas sin justificación aparente, aderezado con tetas del tamaño de sandías y desnudos si los viejos censores lo permiten. 

 

El uso de está herramienta está muy extendida en el anime, algunas veces por tradición (casi obligación), como el siempre presente episodio en las aguas termales, en la bañera/regadera o la chica con minifalda que deja ver de más. En otros casos no se trata de algo tan inocente y se busca activamente agasajar el ojo del espectador para levantar un pobre rating que la aguada historia no puede mantener o venderte el costosísimo DVD con escenas extra más subidas de tono y algún pezón suelto aquí y allá pero que en esencia no aporta absolutamente nada. 

 

No tengo nada en contra del fanservice como tal, solo me parece malo el abuso que se le ha llegado a dar al punto de que series enteras se construyen de manera burda en torno a las chicas que protagonizan la serie olvidando algo tan importante como la historia o el progreso de los personajes dentro de ella. Hay casos remotos en los que nos introducen a algo parecido a una trama, pero casi siempre se trata de excusas para mostrar cuerpo. Basta voltear a ver Kanokon, exponente perfecto de esta fórmula, serie que por algún motivo es popular entre chavas de nivel preparatoria/universidad; de manera resumida la historia trata de una zorra y una loba (literalmente) con superpoderes que van a la escuela y tratan de cogerse a un inocente crío que es su compañero de clases. 

No todas son así de obvias, hay series como Sekirei o Seikon no Qwaser que se esfuerzan por clavar de manera disimulada su retorcida historia que involucra chicas inocentes con poco pudor, pero igual a esas cuesta mucho tomarlas en serio. 

 

Las últimas temporadas me han demostrado que se han dado cuenta que no tiene caso contratar un guionista decente o adaptar un manga bueno si de todos modos solo verán la serie que enseñe más chicas tetonas y en cueros. Esto podría hablar de algún tipo de escasez de talento entre escritores con la capacidad de crear historias originales, por otro lado, también podría tratarse de un subproducto derivado de la crisis creado por las compañías que esperan cual alquimistas convertir mierda en oro con poco esfuerzo y dibujando bonito.

 

Para mí, no tiene caso ver una serie con una historia que se sustenta en mostrar a las protagonistas (o en el peor de los casos, protagonistas) en paños menores solo para deleitar la pupila, para eso mejor veo hentai, al menos ahí van directo al grano.

 

El fanservice no es malo, pero como la mayoría de los placeres en esta vida, todo con medida :D

Jugando a Clue super detective: Umineko no Naku Koroni

Como lo mencione en el post de Needless (hace algo de rato), la temporada de otoño de anime fue algo floja aunque la verdad nada de lo que ofrecía me parecía. Siguiendo el buen juicio que tienen los foreros para recomendar series, me arriesgué con una que no tenia mucho de haber empezado y que parecía bastante prometedora, Umineko no naku koro ni o cuando las gaviotas lloren, siendo la traducción más aceptada (y no cuando los gatos marinos lloren como solía pensar ¬¬).

Acción para neuronas ligeras: NEEDLESS

De toda la temporada floja que hubo entre Agosto y Diciembre del año pasado (2009) las series que más abundaban eran continuaciones de otras que no he visto (y que tal vez no vea), dramas de la talla “lo que callamos las mujeres”, comedias con Fanservice y (tal vez) romance en los que usualmente no le dan gran trabajo a la trama y alguno que otro Shounen genérico que con un poco de suerte y se une a los otros 3 que ya tienen plaza. Con toda esa pila de basura, decidirme a seguir una serie en concreto me fue difícil, pero al final opté por esta, Needless, y otra serie de la que luego hablare, porque Kimi ni Todoke no la pude aguantar.

Remix de samuráis: Samurai Champloo

Siempre logro encontrar series buenas que por su estilo y originalidad terminan tomando un lugar entre las que podría llamar mis favoritas. Este anime es uno de esos y con razón. Su estilo, arte, música e historia juntos hacen un gran conjunto.

Samurai Champloo es una serie a la mar de extraña. Mezcla hechos históricos importantes de Japón con alguno que otro toque moderno como el estilo de combate breakdance de Mugen (uno de los protas), campesinos errantes que cantan rap no más por inspiración o yanquis queriendo jugar una partidita de beis.

Buscando la forma, la verdad y la razón de Mononoke

Cualquiera que vea anime de forma más o menos constante, habrá notado cierta decadencia en el sector por el uso excesivo de recetas ya probadas, todo en pos de crear la comedia romántica o shounen “de la temporada”.

Analizando bien, resulta que la mayoría de las nuevas series terminan siendo la misma gata pero revolcada, algunas veces alargándolas tanto como es comercialmente posible si es que la formula funcionó. A pesar de esto, suele haber uno que otro anime que se sale del ciclo de muerte y resurrección, tratando de contar la historia a su modo. Podría citar varias series, pero por la salud y longitud del post, solo voy a hablar esta vez de Mononoke.

Mononoke es parte de una serie de cuentos que aparecieron originalmente para la serie Ayakashi: Japanese Classic Horror, bajo el titulo de Bakeneko. Esta historia contaba cómo una familia era aterrorizada por el espíritu de un gato demonio en el día de la boda de su hija, pero se veían auxiliados por un misterioso vendedor de medicinas quien descubriría que cada miembro de la familia tenía una historia que ocultar. La serie tiene poco que ver con este cuento corto siendo que Mononoke esta compuesto por varias historias inconexas. El vendedor de medicinas y el hecho que aparezcan mononokes son la única constante que se repite entre los cinco arcos que componen a la serie.

Saint Seiya Tenkai-hen Josō - Overture, o Seiya la película

Soy fanático de Saint Seiya desde que lo transmitían al son de “los guardianes del uuuniverso” con el nombre de Caballeros del Zodiaco en los criminales horarios matutinos de fin de semana en TV-Azteca. Fui de los que se alegró cuando escuché que continuarían la serie desde donde se quedó con 13 OVAs y sobra decir que disfruté cada una de ellas, pero en su resurgimiento algo pasó y aún muchos se debaten el qué o el por qué fue el declive tan repentino que sufrió la serie a tal punto que las siguientes ovas que sacaron fueron de apestosillas a pésimas, aunque muchos nombran un sospechoso: Saint Seiya Tenkai-hen Josō – Overture.

La película es buena desde el punto de vista técnico, tiene una bonita animación con unos grandes efectos especiales y un soundtrack a la altura, pero todo esto resulta insuficiente para mantenerla a flote a causa de un solo invitado que no llegó: un buen guión, y solo por eso se arruinó la fiesta. No es que el guión de Overture apestara, tenía todo para ser recordado por los fans, pero salió mal. Al final, lo que debía ser una historia épica del retorno de los caballeros de bronce para acabar con los planes de Artemisa y plantarle cara a Apolo, acabó como una película de 1 hora y algo sobre Seiya, Seiya y más Seiya.

Atención, zona llena de SPOILERS, si ya conoces la historia o de plano no te interesa, sigue leyendo, de lo contrario podría arruinar tus sueños e ilusiones.